{"product_id":"elisa-salas-ventura-correspondances-3","title":"ELISA Salas Ventura — Correspondances #3","description":"\u003cp\u003eSur l'artiste\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu cours des douze dernières années, Elisa Salas a dépassé la bidimensionnalité du calligramme, lui donnant du volume grâce à un jeu de lumière et d'ombre. Son médium est le langage lui-même : des fragments de ses propres poèmes, micro-récits et courtes réflexions, qu'elle tisse, mot après mot, en image — parfois entremêlés de fragments de ses auteurs favoris. Son innovation la plus significative est le « Filocaligrama » : une technique de thermo-construction au stylo 3D qui lui permet de « tisser » le texte dans l'espace, transformant l'acte de tisser des sculptures à partir de mots déconstruits en, essentiellement, un dessin suspendu dans les airs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSon œuvre est un pont entre les avant-gardes et des traditions millénaires. Pour créer ses calligrammes postmodernes, elle entrelace la vision de Simias de Rhodes et de Guillaume Apollinaire avec le mysticisme du Shodo et des Kanji, la profondeur des hiéroglyphes (égyptiens et mayas), la mémoire des codex et des quipus, ainsi que l'élégance organique des calligrammes islamiques zoomorphes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElle a étudié la sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Carrare, en Italie ; au Centre culturel « El Nigromante » à San Miguel de Allende, au Mexique ; la peinture à l'huile à New York ; le dessin à l'Académie des Arts de Florence de la Société Dante Alighieri, au Musée Carrillo Gil et à l'Instituto Cultural Helénico ; des diplômes en art et en littérature à l'Universidad Iberoamericana ; à l'École d'Écrivains SOGEM ; ainsi qu'à l'Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM). Elle étudie actuellement les hiéroglyphes tout en rédigeant une édition de collection sur l'histoire du calligramme, dans laquelle elle souhaite publier une sélection organisée de plus de 100 de ses propres calligrammes postmodernes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eReconnaissance nationale et internationale\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElle a collaboré avec des marques telles que Montblanc, Breitling, Audi, Dupont et Montegrappa. Son œuvre a également été sélectionnée pour le label officiel « Hecho en México » (Fabriqué au Mexique), décerné par le Secrétariat mexicain de l'Économie (Secretaría de Economía) — une distinction qui n'est pas accordée automatiquement, mais réservée aux œuvres répondant à des critères stricts de qualité nationale. Ses œuvres ont été exposées dans des lieux de renommée internationale, notamment le Museum of Broken Relationships à Los Angeles, le New York Poetry Festival, des espaces culturels à Kyoto et Onishi (Japon), Wynwood (Miami), Viarco (Portugal), Ravenne (Italie), Hydra (Grèce) et Washington, D.C. Elle a participé à des foires d'art telles que ABC Art Baja (créée par les fondateurs de Zona Maco, la foire d'art la plus importante d'Amérique latine) et BADA. Dans le domaine des espaces éphémères, son travail a été présenté au Soho House Mexico City, au Live Aqua San Miguel de Allende, au The Cape Los Cabos, à Luxury Avenue et à la boutique Pug Seal Polanco, lors d'un événement officiel de Zona Maco pendant l'Art Week 2026. Son œuvre a également voyagé à l'échelle nationale dans des villes telles que Torreón, Monterrey, Tulum, Veracruz, Guanajuato, Oaxaca et Basse-Californie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn 2017, elle a été reconnue par un journaliste comme la principale développeuse du calligramme au Mexique. Depuis l'âge de 30 ans, son œuvre fait partie de la Collection Grupo Milenio, organisée par Avelina Lésper. Elle a publié deux romans, écrits à l'âge de 12 et 18 ans, et est l'auteure de la sculpture en bronze « De jaula a pájaro » (« De la cage à l'oiseau »), dévoilée dans l'espace public du Parque Lincoln à Polanco, Mexico (actuellement absente de son socle).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSalas a été sélectionnée en 2025 par le Conseil curatorial de la Fundación México Vivo. Elle a également été invitée en résidence d'artiste par l'Oliva Art Center au Portugal (2021) et Shiro Oni au Japon (2022). Parmi ses distinctions : participation à International Action Art UNESCO (2021) ; première place au concours de dessin Scribe (2013) ; l'appel à candidatures Materiales Avanzados de la Faculté de Chimie de l'UNAM (2021) ; une conférence sur « Sonogrammes et réalité augmentée » à l'Instituto Politécnico Nacional (2018) ; le prix « Innovation dans l'Art », décerné par The Royals International Hall of Fame et l'International Council of Education and Development (2026) ; ainsi que le concours de Correos de México pour la conception du timbre commémoratif de l'anniversaire de la mort de Benito Juárez (2022). Elle a également été reconnue par les Nations Unies et la Commission des droits de l'homme pour son engagement en faveur de l'inclusion dans le manuel électoral mexicain (2013), et sa « Calaverita Literaria », créée en collaboration avec Mexicráneos, a été sélectionnée pour une exposition sur l'Avenida Reforma, l'Avenida Masaryk et la Calle Regina, dans le centre de Mexico.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMusées et consulats\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMon médium est le langage lui-même : des fragments de mes propres poèmes, micro-récits et courtes réflexions, que je tisse, mot après mot, en image — parfois entremêlés de fragments de mes auteurs favoris. Mon innovation la plus significative est le « Filocaligrama » : une technique de thermo-construction au stylo 3D qui me permet de « tisser » le texte dans l'espace, transformant l'acte de tisser des sculptures à partir de mots déconstruits en un dessin suspendu dans les airs.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePour créer mes calligrammes postmodernes, j'entrelace la vision de Simias de Rhodes et de Guillaume Apollinaire avec le mysticisme du Shodo et des Kanji, la profondeur des hiéroglyphes (égyptiens et mayas), la mémoire des codex et des quipus, ainsi que l'élégance organique des calligrammes islamiques zoomorphes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJ'ai collaboré avec des marques telles que Montblanc, Breitling, Audi, Dupont et Montegrappa. Mon œuvre a également été sélectionnée pour le label officiel « Hecho en México » (Fabriqué au Mexique), décerné par le Secrétariat mexicain de l'Économie — une distinction réservée aux œuvres répondant à des critères stricts de qualité nationale. En 2017, un journaliste m'a reconnue comme la principale développeuse du calligramme au Mexique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMes pièces ont été exposées dans des lieux de renommée internationale, notamment le Museum of Broken Relationships à Los Angeles, le New York Poetry Festival, des espaces culturels à Kyoto et Onishi (Japon), Wynwood (Miami), Viarco (Portugal), Ravenne (Italie), Hydra (Grèce) et Washington, D.C. J'ai participé à des foires d'art telles que ABC Art Baja (créée par les fondateurs de Zona Maco, la foire d'art la plus importante d'Amérique latine) et BADA. Dans le domaine des espaces éphémères, mon travail a été présenté au Soho House Mexico City, au Live Aqua San Miguel de Allende, au The Cape Los Cabos, à Luxury Avenue et à la boutique Pug Seal Polanco, lors d'un événement officiel de Zona Maco pendant l'Art Week 2026. Mon œuvre a également voyagé à l'échelle nationale, dans des villes comme Torreón, Monterrey, Tulum, Veracruz, Guanajuato, Oaxaca et la Basse-Californie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMa poésie concrète a fait l'objet d'expositions individuelles au Museum of Broken Relationships à Los Angeles, au Museum of Women au Mexique, ainsi qu'au Musée philatélique du Palais des Postes. J'ai également participé à des expositions collectives au Museo Soumaya, au MUNAL et au Museo de las Vizcaínas dans le cadre de la Name Art Fair ; à Ethos au Museo Franz Mayer, au Museo de Pedro Infante, au Centro Cultural Helénico et au Museo of Tequila and Mezcal. J'ai exposé au Consulat du Mexique à Miami en collaboration avec SUMEX, et cet été, je participerai cet été à des expositions collectives avec Forjadores et l'Ambassade du Mexique en Italie, ainsi qu'à Stuttgart, en Allemagne, dans le cadre de l'exposition collective « Rosa » à la galerie Oberwelt. Enfin, ma « Calaverita Literaria », créée en collaboration avec Mexicráneos, a été sélectionnée pour une exposition sur l'Avenida Reforma, l'Avenida Masaryk et la Calle Regina, au centre de Mexico. Je suis également l'auteure de la sculpture en bronze « De jaula a pájaro », dévoilée dans l'espace public du Parque Lincoln, à Polanco, Mexico. Cette œuvre, « Gallo, gallina » (Postale 3), représente le coq gaulois tissé à partir de lettres et de mots calligraphiés en bleu, blanc et rouge, les couleurs du drapeau français. Elle a été réalisée en hommage à la France, à l'occasion du 200ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre le Mexique et la France. À travers cette pièce, je souhaite célébrer les liens historiques et culturels qui unissent nos deux pays, tout en exprimant, comme dans chacune de mes créations, mon amour profond pour le calligramme — cet art où le mot devient image, et où la langue elle-même prend forme et vie.\u003c\/p\u003e","brand":"ELISA Salas Ventura","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51660928221490,"sku":"CORR26-ELISA-SALAS-VENTURA-3","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0013\/4869\/8160\/files\/ELISA_Salas_Ventura_03.jpg?v=1787802250","url":"https:\/\/thecurators.com\/de\/products\/elisa-salas-ventura-correspondances-3","provider":"The Curators","version":"1.0","type":"link"}