Bettina Hauke — Correspondances #2

My artistic work revolves around perception, representation, and the limits of what we can recognize.

I am interested in the in-between—in transitions, thresholds, and unstable states.

My images do not depict self-contained stories, but rather open-ended situations.

I am preoccupied with the question of how an image can reveal something without pinning down a definitive meaning.

How can visibility emerge without being fixed?

I combine painting with collage, photographic reproduction, and decorative fragments.

These elements do not merge into a unified whole; instead, they remain visible as ruptures.

It is precisely within these ruptures that tension and meaning arise.

Different layers of reality exist side by side.

They contradict and overlap one another, yet remain distinct.

My works resist harmonious resolution.

The figures in my images are frontal, present, and often isolated.

They are not portraits in the classical sense.

Nor do they tell stories.

I view them as intermediaries between states and realms—

between nature and culture, past and present, life and death.

Their gaze is directed at the viewer.

It establishes a connection that defies simple definition.

In this way, perception becomes an active process.

The image comes into being through the act of seeing, in the confrontation, in the moment of encounter.

I conceive of my work as an open system—

as a space where meanings are not fixed, but constantly shifting.

Ma démarche artistique s'articule autour de la perception, de la représentation et des limites de ce que nous pouvons reconnaître.

Je m'intéresse à l'entre-deux : aux transitions, aux seuils et aux états instables.

Mes images ne dépeignent pas des récits clos, mais plutôt des situations ouvertes.

Je me penche sur la manière dont une image peut révéler quelque chose sans pour autant figer un sens définitif.

Comment la visibilité peut-elle émerger sans se laisser enfermer dans une forme fixe ?

J'associe la peinture au collage, à la reproduction photographique et à des fragments décoratifs.

Ces éléments ne fusionnent pas en un tout unifié ; ils demeurent visibles en tant que ruptures.

C'est précisément au sein de ces ruptures que naissent la tension et le sens.

Différents niveaux de réalité coexistent.

Ils se contredisent et se superposent, tout en restant distincts.

Mes œuvres résistent à toute résolution harmonieuse.

Les figures présentes dans mes images sont frontales, bien là, et souvent isolées.

Il ne s'agit pas de portraits au sens classique du terme.

Elles ne racontent pas d'histoires non plus.

Je les perçois comme des intermédiaires entre différents états et domaines —

entre nature et culture, passé et présent, vie et mort.

Leur regard est tourné vers le spectateur.

Il établit un lien qui échappe à toute définition simple.

Ainsi, la perception devient un processus actif.

L'image prend forme dans l'acte de voir, dans la confrontation, dans l'instant de la rencontre.

Je conçois mon travail comme un système ouvert —

comme un espace où les significations ne sont pas figées, mais en perpétuel mouvement.

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